12月25至26日，一场轰动广州的戏剧狂欢——风靡全球的沉浸式戏剧《不眠之夜》九周年特别演出“Blood & Chords·声场漫游”首次落地华南，而这次引发万人空巷的演出并非出现在常规剧场，而是在广州K11。
据介绍，广州K11携手SMG LIVE、广州大剧院、古德舞都，别出心裁地策办为期12夜的“When Lights Off——好奇心之夜·星穹剧场演出季”，与20余位世界级表演者共创多元化的戏剧内容，包含最火的《莫扎特！》《阿波罗尼亚》《不眠之夜》九周年特别演出等多个国际戏剧IP，为湾区市民打造极具稀缺性的文化到访理由。
沉浸式戏剧《不眠之夜》九周年特别演出“声场漫游”在广州K11上演
除了演出季连场好戏，同期大师级展览《缪斯与黄金时代——阿尔丰斯·穆夏真迹世纪回顾展》也成为城中一人气大展。展览开展一个月已吸引过万位市民观展，深入浅出的美学解读和观展体验引发好评如潮。
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作品对于时间与空间的营造极其出色
《不眠之夜》自2016年落地上海以来，演出近2500场，吸引观众超70万人次，是目前亚洲范围内驻演时间最长、影响范围最广的沉浸式戏剧。这个剧为什么9年来长盛不衰？南都记者采访了《不眠之夜》上海版驻团导演、九周年特别活动“声场漫游”创意与编舞詹姆斯·芬尼莫尔。
记者：《不眠之夜》在上海驻演了九年，您在当中的角色转变是如何的？这部剧又经历了怎样的变化和创新？能否分享一下九年驻演的心路历程。
詹姆斯·芬尼莫尔：我最初是在 2018 年 以演员的身份加入《不眠之夜》的。在最早参与演出的那段时间里，我一边登台表演，一边作为活动创意团队的一员参与编舞工作，同时也接受挑战，担任了排练导演一职。
在《不眠之夜》上海版之外，我还参与了英国 Punchdrunk剧场公司的其他作品创作，这段经历对我来说极为宝贵，不仅推动了我作为艺术家的成长，也让我逐渐成长为一名领导者。
此后，我再次回到上海，担任驻团导演，全面统筹这部作品在持续发展过程中的演出质量与艺术走向——在保持其标志性高水准的同时，让作品变得更加成熟与精致。
今年，《不眠之夜》迎来了九年来的首次重大变化，推出了《不眠之夜》特别版。我们全新打造了两种观演体验：其一是 “冒险灵”，这是一个线性结构的互动式引导体验，带领观众逐步进入故事世界；随后观众将进入 “漫游灵” 的自由探索阶段，这一体验更加聚焦，观演路径也更为精炼。
同时，我们也全面升级了 “顶阁灵”LoungeM贵宾体验空间，让观众以更亲切、专属的方式，深入了解剧中最具代表性的角色之一——麦克白夫人。
记者：沉浸式戏剧现在很多，你认为《不眠之夜》与其他作品相比，最吸引您的地方在哪？是什么让其在众多“沉浸式艺术作品”中脱颖而出，历久弥新？
詹姆斯·芬尼莫尔：《麦克白》的故事本身就是一部永恒的经典。它对于权力、野心、操控以及超自然力量的探讨，至今仍然深深吸引着观众，而《不眠之夜》则通过一种完全沉浸式的方式，让这部经典作品焕发出全新的生命力。
同时，这部作品对于时间与空间的营造极其出色，使其构建的世界既真实可信，又在感官层面上极具冲击力与即时性。Punchdrunk 不仅为全球沉浸式戏剧的发展奠定了基础，也始终坚持在宏大的尺度上创作作品，以非凡的世界构建能力和高度强化、令人难忘的戏剧体验著称。
记者：你与团队策划了九周年特别演出“声场漫游”，希望带给广州观众一些什么体验或者感受？
詹姆斯·芬尼莫尔：在《不眠之夜》于上海张园演出之后，我既兴奋又充满好奇，期待将这次九周年的特别庆祝演出带到新的城市，与新的观众分享。截至目前，这一作品已经达到了非常成熟、稳定的艺术水准，我也对它所能呈现的效果抱有很高的期待。
我们希望广州的观众能够享受到一场融合视听的沉浸式体验，让他们不由自主地随之舞动，露出笑容，甚至在某些瞬间唤起一丝淡淡的苦甜交织的情绪。
归根结底，我们希望借此激发观众对沉浸式戏剧的兴趣，并引领他们走进《不眠之夜》的世界。
采写：南都N视频记者许晓蕾 实习生郑温妮
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